田中功起 参加:カタストロフと美術のちから展(森美術館、東京)

 

6 Oct 2018 – 20 Jan 2019



六本木ヒルズ・森美術館15周年記念展 
カタストロフと美術のちから展

会期:2018.10.6(土)- 2019.1.20(日) 
会期中無休
開館時間:10:00-22:00(最終入館 21:30)
※火曜日のみ17:00まで(最終入館 16:30)
※ただし2019年1月1日(火・祝)は22:00まで(最終入館 21:30)
会場:森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階)
料金:一般  1,800円
学生(高校・大学生)1,200円
子供(4歳~中学生)600円
シニア(65歳以上)1,500円
More info: https://www.mori.art.museum

 

参加アーティスト&プロジェクト:
シヴァ・アフマディ
アイ・ウェイウェイ(艾未未)
ミロスワフ・バウカ
坂 茂
ミリアム・カーン
CATPC&レンゾ・マルテンス
シェバ・チャッチ
Chim↑Pom
トーマス・デマンド
クリストフ・ドレーガー
藤井 光
フェリックス・ゴンザレス=トレス
畠山直哉
モナ・ハトゥム
平川恒太
トーマス・ヒルシュホーン
堀尾貞治
ハレド・ホウラニ
ホァン・ハイシン(黄海欣)
HYOGO AID ’95 by ART(*1)
池田 学
アイザック・ジュリアン
ヒワ・K
加藤 翼
オリバー・ラリック
エヴァ&フランコ・マッテス
宮島達男
宮本隆司
オノ・ヨーコ
ジョルジュ・ルース
カテジナ・シェダー
ヴォルフガング・シュテーレ
ヘルムット・スタラーツ
スウーン
高橋雅子(ARTS for HOPE)
武田慎平
田中功起
ジリアン・ウェアリング
米田知子
ムハマッド・ウチュプ・ユスフ

(*1)「HYOGO AID ’95 by ART」参加作家(姓のアルファベット順)
赤瀬川原平、靉嘔、堂本尚郎、細江英公、今井俊満、加納光於、菊畑茂久馬、草間彌生、李禹煥、前田常作、森山大道、元永定正、中西夏之、奈良原一高、野田哲也、岡本信治郎、篠原有司男、白髪一雄、高松次郎、東松照明、山田正亮、横尾忠則、吉原英雄

 

 

東日本大震災やアメリカ同時多発テロ、リーマンショックなど世界各地で絶えず発生するカタストロフ(大惨事)。多くのアーティストがこのような悲劇的な災禍を主題に、惨事を世に知らしめ、後世に語り継ごうと作品を制作しています。その私的な視点による記録は、マスメディアの客観性を重んじる記録とは異なり、多勢の世論の影に隠れて見えにくくなったもう1つの事実を私たちに提示します。そこにはまた、社会の矛盾や隠蔽された問題の可視化を意図するものや、個人的な喪失や悼みを表現するものもあります。

カタストロフは私たちを絶望に追い込みますが、そこから再起しようとする力は想像力を刺激し、創造の契機となることもまた、事実なのではないでしょうか。東日本大震災以降、国内外の数多くのアーティストが復興・再生への願いを込めて理想や希望を描き、より良い社会のために新しいヴィジョンを提示しようと試みています。

戦争やテロ、難民問題や環境破壊など、危機的な問題が山積する今日において、美術が社会を襲う大惨事や個人的な悲劇とどのように向き合い、私たちが再生を遂げるためにどのような役割を果たすことができるのか。本展は、負を正に転ずる力学としての「美術のちから」について注目し、その可能性を問いかけます。

Koki Tanaka, Vulnerable Histories (A Road Movie), 2018, production photo. Courtesy of the artist, Vitamin Creative Space (Guangzhou), Aoyama Meguro (Tokyo)

 

Koki Tanaka: Vulnerable Histories (A Road Movie) (Migros Museum, Zurich)

 

25 Aug – 11 Nov 2018

 

August 25–November 11, 2018
Opening: Friday, August 24, 2018

 

http://www.migrosmuseum.ch/en/exhibitions/annual-program/koki-tanaka-vulnerable-histories-a-road-movie/

 

Visitor address
Limmatstrasse 270
CH–8005 Zurich
Directions

Mailing address
Postfach 1766
CH–8031 Zurich
Tel +41 44 277 20 50
Fax +41 44 277 62 86
info(at)migrosmuseum.ch

Opening hours
Tue/Wed/Fri 11 am–6 pm
Thu 11 am–8 pm
Sat/Sun 10 am–5 pm
Public Holidays

Admission
Adults: CHF 12
Reduced: CHF 8
Thu 5-8 pm: Free admission
More

 

 

In view of the worldwide rise of nationalism, populism, and xenophobia, the artistic social studies of Koki Tanaka (b. Tochigi, Japan, 1975) focus on how we live together in societies. Realized especially for his exhibition at the Migros Museum für Gegenwartskunst, the project Vulnerable Histories (A Road Movie) (2018) focuses on an example from Tanaka’s native country, the mutual incomprehension and mistrust between Zainichi Koreans and ethnic Japanese, to plead for vigilance when it comes to racism and discrimination. The project centers on a series of conversations in various settings between two protagonists who have not met before. Shadowed by the artist and his camera team, they travel to several locations in Tokyo to grapple with questions of (their own cultural) identity and how to take a stand against the simplistic and selective worldviews of racist groups. The films that grew out of the project illustrate that coexistence and mutual appreciation are possible if we talk to each other: private as well as public conversations are key. The exhibition provides a framework for continuing the exchange of ideas Tanaka initiates. “Live speakers”—representatives of the art and academic worlds whom visitors are encouraged to approach—will be available for the entire duration of the presentation to foster further discussion in a variety of formats.

The exhibition is curated by Heike Munder, director, Migros Museum für Gegenwartskunst, and is the artist’s first solo show in Switzerland. An accompanying monograph will be released by JRP|Ringier during the second half of 2018.

Koki Tanaka lives and works in Kyoto, Japan. His work has been presented around the world, with recent exhibitions at the Kunsthaus Graz (2017), the Deutsche Bank KunstHalle, Berlin (2015), the Van Abbemuseum, Eindhoven (2014), the National Museum of Modern Art, Kyoto and Tokyo (2013), the Museum of Art, Seoul (2013), the Hammer Museum, Los Angeles (2012), the Taipei Contemporary Art Center (2012), Centre A, Vancouver (2010), the Hara Museum of Contemporary Art (2009), the Palais de Tokyo, Paris (2007), and elsewhere. Tanaka officially represented Japan at the 55th Venice Biennale in 2013 and was Deutsche Bank’s Artist of the Year in 2015. In 2017, he participated in Skulptur Projekte Münster and the 57th Venice Biennale.

Supported by Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)

 

時間の形式、その制作と方法
──田中功起作品とテキストから考える

 

9.3 – 30, 2017

 

2017年9月3日(日)-9月30日(土)
水-土: 12:00-19:00
日: 12:00-18:00
会期中定休日: 月・火・祝日
 
 
企画: 上妻世海
デザイン: 石塚俊 
 
 
 
○本展について
 
田中功起は2013年に第55回ヴェネツィア・ビエンナーレで特別表彰を受賞し、2015年にドイツ銀行が選定するアーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞するなど、日本だけでなく海外からも最も注目されるアーティストの一人であり、『関係性の美学』以降における現代美術の代表的人物とみなされている。そして、重要なアーティストには当然のことであるが、彼の作品群には既に多くの批評が寄せられており、その中で多くの場合、「現象から行為へ、そして共同性へ」といった整理がなされている。よって、多くの人々には僕のような権威もなにもない若手キュレーターが評価が定まりつつある作家の展覧会を企画することの意味が理解できないかもしれない。

しかし僕にとって、田中功起は、作品を制作するだけでなく、数多くの興味深いテキストを残しており、しかも批評的にも重要な論点を展開している作家であった。そして、そのテキストの熱心な読者であった僕は、彼の内在的な視点から彼の作品群を解釈していて、当時、曖昧ながら、「現象から行為へ、そして共同性へ」といった解釈ではなく、別の仕方で解釈しうるのではないかと考えていた。言い換えれば、田中は彼自身の目的とは違った仕方で解釈されており、田中自身の問題意識とその解決方法を整理することで、本来的な、しかし新しい論点が描き出せるのではないかと考えていたのである。

上記の関心から、僕はこの展覧会を企画する上で、まず彼の最初期の作品群と膨大なテキストを読解することにした。そして、その読解を媒介に彼の根底に流れる思想と態度を明示的に記述することにした。それは彼の制作と思考の痕跡を辿る旅であり、その記述によって示された場所から再度彼の作品群を現在まで振り返ることで、彼が志向していた作品の可能性を最大限拡張することを可能にした。

そして、幸運なことに、この作業は彼の制作と方法について記述するだけでなく、同時に、僕自身の制作と方法についても思考を促した。何故なら、彼が真摯に向き合ってきた「制作者」と「鑑賞者」と「作品」の視点の差異、そして「作ること」と「作品」と「見ること」の関係の在り方は、「時間の概念」をある条件のもとで限定し、別の条件のもとで拡張するのであるが、それはこれまで僕が思考してきたことの近傍に位置しており、それらは響きあい、僕自身にも大きな変容をもたらしたからである。

田中は2000年に野比千々美という別名義で「世界‐速度の変容–コンセプチュアル・アートの<遅さ>をめぐって」というテキストを発表し、第3回[武蔵野美術]評論賞を受賞している。彼は、その中で、現代社会について分析し、「断絶」と「脅迫」という二つの問題点を浮かび上がらせ、それに対する一種の抵抗装置としての「作品」を考えていた。その問題点は、2017年現在、当時よりも重大な問題へと膨れ上がり、彼の作品と方法から学ぶべきことは増しているように思える。しかし、彼の「作品」は彼の意図すらも越えて多様な見方を許容するだろうし、テキスト内で示すように、複数の時間軸の中で各々異なる解釈を生み出していくだろう。もちろん、僕の解釈も、作品の持つ時間軸に対してみれば、部分的な小さい(そして大きい)ものにすぎない。しかし、僕の試みによって、固着してしまうかもしれない一つの視点と関係のあり方が解放され、その場に無数の時間の形式が見いだされ、様々な視点から彼の作品が別の関係のあり方へと生成していくのであれば、それ以上に嬉しいことはない。


上妻世海

 
 
 
 

 

Koki TANAKA: 57th Biennale di Venezia | Viva Arte Viva (Venice, Arsenale)

 

5.13 – 11.26, 2017

 

curated by Christine Macel

Exhibition venues: Giardini and Arsenale

Date: May 13 – November 26, 2017

Opening: May 10, 2017
Vernissage: May 10th – 11th – 12th 2017
Official Opening and Award Ceremony: May 13th 2017

 

We are delighted to share that Koki Tanaka is participating in the 57th Venice Biennale:
His work is part of the main exhibition VIVA ARTE VIVA, curated by Christine Macel.

More info:
http://www.labiennale.org/en/art/index.html
Preview programme
Download brochure and maps

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Koki Tanaka Provisional Studies: Workshop #7 How to Live Together and Sharing the Unknown 2017, (c) Skulptur Projekte 2017  photo: Henning Rogge

 

Koki TANAKA: Skulptur Projekte Münster 2017(Münster, Germany)

 

6.10 – 10.1, 2017

 

Skulptur Projekte 2017


LWL-Museum für Kunst und Kultur

Domplatz 10
48143 Münster


Date:
10 June to 1 October 2017

Opening hours
Mon. – Sun. 10 a.m. to 8 p.m.
Fri. 10 a.m. to 10 p.m.

Free admission
 

 

kokitanaka_SkulpturProjekte2017_2

Koki TANAKA

Provisional Studies: Workshop #7 How to Live Together and Sharing the Unknown, Skulptur Projekte 2017



Material

Action and workshops, installation of the video documentation in four rooms

Location

Johannisstraße 18/20,
48143 Münster
access via the passage between Johannisstraße 18/20 and 21, oppositeAegidiimarkt


Accompanying booklet available on-site


Participants’ workshops

Tasnim Baghdadi, Stephan Biermann, Isa Selçuk Dilmen, Annette Hinricher, Anna Mondain-Monval, JoAnn Osborne, Rolf Tiemann, Lina Zaher


Facilitators’ workshops

Ahmad Alajlan, Kai van Eikels, Andrew Maerkle, Hendrik Meyer, Tami Yanagisawa


Crew

Director of photography: Hikaru Fujii
Sound: Ryota Fujiguchi
Editor: Koki Tanaka
Camera operator: Shinya Aoyama
Boom operator: Kadoaki Izuta
Assistants: Lejla Aliev, Jakob Reuter
Workshop / filming coordination: Sophia Trollmann
Assistant: Alexandra Südkamp
Logistics: Jan Enste / jae kunst und medien
Textiles support: Kvadrat
Equipment rental and support: Kunstakademie Münster, Filmwerkstatt Münster e. V., Atelier Screen TV, ARTISTS’ GUILD, C-RENT, CAMCAR, cineOne
Subtitles: Eurotape – Media Services GmbH

 

Additional videos online during the exhibition period:

https://vimeopro.com/kktnk/ps7

 

 

via: https://www.skulptur-projekte.de/#/En/Projects/2017/844/TANAKA

Koki-Tanaka-Provisorische-Studien

Koki TANAKA Opening announcement in Tulln on June 12, 1977, immediately before the walk towards Zwentendorf, photographed by Friedrich Witzany, courtesy of Sigrid Schönfelder, Photo: Koki Tanaka

 

Koki TANAKA: Provisional Studies (Working Title) (Kunsthaus Graz, Space02)

 

6.23 – 8.27, 2017

 

Provisional Studies (Working Title)


Date:

23 June – 27 August, 2017 

Venue:
Kunsthaus Graz, Space02
Lendkai 1 
8020 Graz, Österreich

Opening Hours
Tue-Sun, public holidays 10am – 5pm

Opening: 22.06.2017
 
Curated by: Barbara Steiner

 

 

About the exhibition

Can you compose a sound track jointly and have five people play it on one piano? Can seven people write a protest song together? The Japanese artist Koki Tanaka creates situations—or you could call them ‘experimental set-ups’—that invite people to try out tasks that seem impossible. His works often revolve around the question: what and how can we achieve together?

In Tanaka’s first solo exhibition in Austria, the Kunsthaus Graz will show projects that involve collectivity and the potential for joint action. These include a new film work whose starting-point is the protest against the startup of the Zwentendorf Nuclear Power Plant in the late 1970s. Tanaka’s interest is also very much to do with the major earthquake and Fukushima disaster of 2011, as well as the resulting collective actions that took place in Japan, including silent protests, against nuclear energy.

A feature shared by all of the projects is that participants have to be open to exchange, develop a sense of community and creativity and at the same time explore new rules of negotiation and collaboration. Apart from his interest in collective forms of protest, Koki Tanaka’s focus lies on recollection, the identity-building function of shared events burned into the memory and their actualisation for the present day.

 

via: https://www.museum-joanneum.at/en/kunsthaus-graz/exhibitions/exhibitions/events/event/5662/koki-tanaka-3

kokitanaka_action!

Koki TANAKA Precarious Tasks #8: Going home could not be daily routine (film still), 2014
Collective Acts, video documentation in the suburbs of London (June 2014);
Videos, 25′ 20″; 9′ 22″; 27′ 46″; 46′ 35″; 7′ 22″
Commissioned by the Institute of Contemporary Arts, London,
on the occasion of their exhibition Journal, curated by Matt Williams.
Courtesy of the artist
Photo: Courtesy of the artist, Vitamin Creative Space, Guangzhou and Aoyama Meguro, Tokyo

 

Koki TANAKA: Action! (Kunsthaus Zürich)

 

6.23 – 7.30, 2017

 

Action!

Date:
23 June – 30 July 2017 

Venue:
Kunsthaus Zürich 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1, CH 8001 Zurich
+41 (0)44 253 84 84
www.kunsthaus.ch
info@kunsthaus.ch


Opening hours
Fri-Sun/Tues 10 a.m. – 6 p.m., Wed, Thurs 10 a.m. – 8 p.m.

Admission including one re-entry (e.g. for performance) and collection
CHF 26 / 19 concessions and groups
Admission free to visitors up to the age of 16.

 

 

>>All Koki Tanaka Events

 

Includes works by:
Mounira Al Solh (b. 1978),
Francis Alÿs (b. 1959),
Nina Beier (b. 1975),
!Mediengruppe Bitnik, Trisha Brown (1936–2017),
Tania Bruguera (b. 1968),
Lucinda Childs (b. 1940) / Ruth Childs ( b. 1984),
Guy Debord (1931–1994),
Valie Export (b. 1940),
William Forsythe (b. 1949),
Simone Forti (b. 1935),
Guerrilla Girls, Sharon Hayes (b. 1970),
Adelita Husni-Bey (b. 1985),
Florence Jung (b. 1986),
Allan Kaprow (1927–2006) / San Keller (b. 1971),
Georg Keller (b. 1981),
Dieter Meier (b. 1945),
Musée de la danse / Boris Charmatz (b. 1973) / Aernout Mik (b. 1962),
Yoko Ono (b. 1933),
Ahmet Ögut (b. 1981),
Adrian Piper (b. 1948),
Alexandra Pirici (b. 1982),
Rimini Protokoll, Tracey Rose (b. 1974),
Tino Sehgal (b. 1976),
Marinella Senatore (b. 1977),
Cally Spooner (b. 1983),
Koki Tanaka (b. 1975).

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Tatsumi ORIMOTO, Bread Man, Tokyo, Aug 16, 1991, digital print, 900 x 600 cm

 

LISTE – Art Fair Basel 2017
Booth # 331

 

6.12 – 17, 2017

 

Installation view, LISTE – Art Fair Basel 2017

 

LISTE Art Fair Basel
Burgweg 15 – CH- 4058 Basel Switzerland

Fair
Tuesday-Saturday, June 13-17, 1 to 9 p.m.
Sunday, June 18, 1 to 6 p.m.

Preview (only by invitation)
Monday, June 12, noon to 5 p.m.

Public Opening Reception
Monday, June 12, 5 to 9 p.m.

liste2017_Tatsumi-Orimoto-Art-Mama-Son-with-Big-Bread-2012

Tatsumi ORIMOTO, ART-MAMA+SON WITH BIG BREAD, 2012

 

青山目黒は LISTE – Art Fair Basel 2017 に出展いたします。

Artists:
田中 功起, 1975, JP
折元 立身, 1946, JP

More info: LISTE Art Fair Basel

 

liste2017_tanaka

Koki TANAKAeveryday statement (other cheese toasts in other days), 2010, digital print, 685 x 1030mm

 

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1967年12月9日 ゼロ次元(加藤好弘)「全裸防毒面歩行儀式」(撮影:羽永光利)

 

ART PHOTO TOKYO -edition zero- /Booth 311(茅場町共同ビルディング・東京)


11.17 – 20, 2016

Booth: 3F, 311
Artists:羽永光利、田中功起、折元立身、橋本聡

日時:VIP招待:2016年11月17日(木)
First Choice: 15:00-17:00
Opening Reception: 18:00-21:00

一般開場:2016年11月18日(金)-20日(日)
開場時間:11月18日(金)・19日(土) | 12:00 – 20:00
11月20日(日) | 12:00 – 17:00
※最終入場は閉場の30分前
会場:茅場町共同ビルディング・東京
〒103-0025 東京都中央区日本橋茅場町1丁目6-12
東京メトロ茅場町駅(日比谷線・東西線)9番出口直結
入場料:一般1500円、学生500円、小学生以下無料

More info:ART PHOTO TOKYO -edition zero-

 

tanaka.photo

田中功起, I considered the title of this work but it never come up. Following things could be related to the title.
1) I love to go out from the exhibition space because of BankART facing the sea.
2)There are so many trashes which some artists made and showed as art work before in BankART.
3) I want to make a raft using those trashes.
4) I think it’s not a question that the raft float on water or not but it’s good to be floating there.
, 2007, 400x600mm, ed.5

 

photo_orimoto

折元立身, The Document of ANIMAL ART 1978 – 2014 (LIMITED BOX), 2015, Movies, Catalogue raisonne, Photo, Box made of paulownia

 

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橋本聡, Photographer: Bodybuilder, 2012, 73.8×110.8cm, ed.2of 5