Exhibitions | Aoyama Meguro

Hirofumi Isoya: Sylvanian Families Biennale 2017 (XYZ collective, Tokyo)

1.22 – 2.19, 2017

Date: 2017.1.22(Sun) – 2.19(Sun)
Hours: Thursday-Sunday 12:00 – 19:00
Opening party: 1.22(Sun) 14:00 – 18:00

Venue: XYZ collective
2-13-4-B02 Sugamo Toshima-ku Tokyo 170-0002 JPN
more info: http://xyzcollective.org/

curated by Kenji Ide

Artist :
Hirofumi Isoya
Kenji Ide
Kei Imazu
Ryohei Usui
Yui Usui
Hikari Ono
Masaya Chiba
FM (Daisuke Fukunaga & Soshiro Matsubara)
Yosuke Bandai
Masanao Hirayama
Tatsuo Majima
Masahiro Wada
Workstation.

Cooperation: AOYAMA|MEGURO, Shugo Arts, TARONASU, Tomio Koyama gallery, MUJIN-TO Production, YAMAMOTO GENDAI

磯谷博史参加：#5 Politics of Space（statements、東京）

10.15 – 11.13, 2016

#5
Politics of Space
2016年10月15日(土) – 11月13日(日)
クロージングパーティー: 2016年11月13日(日) 18:00-20:00

時間：水 – 日　13:00 ‒ 20:00、月火休
会場：statements　(〒150-0011 東京都渋谷区東 2-27-14,102)
HP：www.statements-tokyo.com

参加アーティスト
磯谷博史 | 河原温 | 小山友也

協力
AOYAMA|MEGURO | 稲垣明彦 | 黒木健一

statementsは10月15日(土)から11月13日(日)まで、「Politics of Space」展を開催いたします。本展は、アートが語られる場についての企画となります。
ミニマリズム以降、アートを美術館やギャラリーといった、制度的な場に限って記述していくことが困難になりました。それは、社会の変化にともない実社会から乖離した権威的なアートの場に対する、アーティストの省察に他なりません。そうしたモダニズムの自己批判の視線は、絵画におけるキャンバスのフレームを出発点とし、制度としての展示空間や、言説的な空間へと向けられます。ある者は同語反復として繰り返されるキャンバスとフレームの矩形の呼応を足がかりに固定化したフレームから飛び出し。ある者はギャラリー空間と屋外との間にある価値生成における格差について問いかけます。そして、またある者は文化人類学者として、調査、発掘、分析を通して生成される言説の空間における価値決定の場の提示を試みました。
こうした状況は社会的な権威によって占有される制度の場と、アーティストが感じるリアルな場との間に生じる齟齬に起因し、制度とリアルの場との絶え間ない対話にほかなりません。そして場というものが、ただそこに在るのではなく、社会的に生産されるものであるならば、アーティストはその時代ごとに、自らのリアルな場を生産していくことによって、社会的に存在する芸術のあり方を考えてきたのではないでしょうか。
今回紹介する3人のアーティスト達は制度化される場についての独自の視点と方法を持って取り組んでいます。磯谷博史は1000日間使用した靴の裏をスキャンし、自身の身長にまで引き延ばした写真として定着させた後、実際の靴の上に置き展示をします。そこには異なる制度と様々な特性を与えられた場所を、1人の人間が往来した痕跡が記録されており、私たちが普段生きる中で、様々に制度化された場を歩き社会の中を漂流している存在であることを浮き上がらせます。河原温は美術館やギャラリーから遠く離れた場所から、I got upとつぶやくようにポストカードを送り、創造主として振舞うアーティストの主体が不在であることを示しています。ポストカードが展示される時、ギャラリーには権威的なアーティストの主体性はなく、そこには単なる見知らぬ他者が朝起きた事の報告という即物的な報告がなされているばかりです。そこでは、他者としての空虚な主体が見知らぬ場所に存在しているのかもしれない可能性とギャラリーや美術館という制度に介入する他の場の存在が提示されています。小山友也はある場所から、2人の協力者と偶然そこに居合わせた数人の他者によってギャラリーまで運ばれる様子を映像化します。その行為はアーティストによって発見、表出された新たな場が結局、ギャラリーや美術館といった制度的な場へと再び回収されていくことがアイロニカルに示唆されているとともに、アーティストが失った制作者としての主体性が他者との関わりの中でどのように再び現出するのかが試されています。アーティストがどのように制度としての場を捉え、省察を与えているのか、その一端をこの機会にどうかご高覧下さい

Raising a Gap, 2005-2012, C print, Painted frame

Hirofumi Isoya: Raising a Gap (Itamuro Onsen Daikokuya, Nasushiobara, Tochigi)

August 1 – 30, 2016

Dates: August 1 (Mon.) to 30 (Tue.), 2016
Venue: Itamuro Onsen Daikokuya
Address: 856 Itamuro, Nasushiobara, Tochigi 325-0111 Japan
website: www.itamuro-daikokuya.com
To stay: Reservations available online or via phone

Artist talk: 20 to 21pm, August 18 (Thu.)
Artist in presence: August 1 and 18
Cooperation: Aoyama | Meguro

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Itamuro Onsen Daikokuya is pleased to hold “Raising a Gap,” a solo exhibition by artist Hirofumi Isoya from Monday, August 1, to Tuesday, August 30, 2016. Making his first with us, this exhibition presents 16 photographic pieces by the artist, including 4 new works.

A recurring motif of Isoya’s photographic work is a variety of physical and mechanical events, such as “an entrance door drawing an arc over accumulated snow,” “a strawberry fruit raised while being enclosed in an acrylic capsule,” and “sunlight coming through a plastic cup lying on the ground, creating unexpected diffuse reflections.”

Calling those situations of cause and effects and actions and counteractions “scenery in search of equilibrium,” Isoya looks into how fragile and ephemeral the state of things in such a process is, and how the world enduringly maintains itself with a fine balance of interrelations. In each of his ongoing long-term series of small-sized photographs, such sensibility of the artist is crystallized with a distinct atmosphere.

The series includes a number of monochrome, sepia-toned photographs, whose original colors have been intentionally reduced. Another manipulation is that one color or two that used to characterize each of the original photograph is/are now painted over part(s) of the frame that supports it. In other words, Isoya purposely separates colors from shapes in a photograph and takes out and repositions the former to form a cause-and-effect relation, so to speak, in the resultant work.

Taking this act of separation and recomposition as a way to “raise gaps,” the artist creates his photographic pieces as puzzles that, through such “gaps,” provoke thought and shake the viewer’s perception in a simple and straightforward way. It is also an act of correlating the present, to which the frame belongs as a physical object, and the past, of which the photograph captures an image, with color as the link. In such a multilayered way, Isoya attempts to insert “gaps” into stable, integrated situations.

Speaking of the series of photographs in question, the artist has also stated that it is about “attaching a photograph to the material object called frame, rather than framing a photograph.” This remark further suggests that it is not only what the photograph captures, but also its materiality itself, toward which his speculation is set.

Raising various ontological questions, Isoya’s multitiered puzzles welcome the viewer’s interactions.

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Hirofumi Isoya

Born in 1978, received a BA in Architecture and an MFA in Inter Media Arts from Tokyo University of the Arts. Subsequent to that he completed the Associate Research programme in Fine Art at Goldsmiths, University of London. Through photographs, sculptures, drawings, as well as installations that combine them, he reconsiders our perception of material objects and events.
Recent exhibitions include “Time Machine,” YKG, Tokyo, 2016; “Imprisoned, Jailbreak, Imprisoned, Jailbreak,” Capsule, Tokyo, 2016; “Actual Measurement,” Chika Ecoda, Nihon University College of Art, Tokyo, 2015; “The Beach That Never Was,” ICAS, Singapore, 2014; “Lag,” LISTE, Basel, 2014; “Duality of Existence,” Friedman Benda, New York, 2014; “Personal Structures,” Palazzo Bembo, Venice, 2013; “Tacit Material,” RM Gallery and Projects, Auckland, 2013; “Counting The Event,” Aoyama | Meguro, Tokyo, 2012, among others.
In 2015, three artworks by Isoya were made part of Pompidou Centre’s permanent collection.

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More Information:
http://www.itamuro-daikokuya.com/en/art/

Hirofumi Isoya web site:
http://www.whoisisoya.com/

Imprisoned, Jailbreak, Imprisoned, Jailbreak：Time Tunnel

3.19 – 4.17, 2016

Imprisoned, Jailbreak, Imprisoned, Jailbreak

We are pleased to present an artist-led group exhibition entitled “Imprisoned, Jailbreak, Imprisoned, Jailbreak” beginning on Saturday, March 19 through Saturday, April 30, 2016.

Serving as a sequel to “Imprisoned, Jailbreak,” which took place in 2013, this upcoming installment will expand upon its previous volume by occupying multiple venues where five artists have each been assigned to curate a show.
A major theme of this exhibition explores the notion of “the frame.” Whether it be linguistic, socio-political, perspectival, material, or the boundary around anything, “the frame” tends to form itself and is inseparable from human existence. Artists are capable of reconstructing this pre-existing “frame.” It is we, the artists, who can eliminate, manipulate, transcend, and even transform its meaning. We hope this exhibition will serve to better grasp reality and to reconsider the value of artists.

Artists:
青木陵子 Ryoko Aoki
青山根子 Neko Aoyama
青崎伸孝 Nobutaka Aozaki
荒木悠 Yu Araki
万代洋輔 Yosuke Bandai
オリバー・ビア Oliver Beer
シャルベル=ジョセフ・H.ブトロス Charbel-Joseph H. Boutros
コブラ COBRA
題府基之 Motoyuki Daifu
ハルーン・ファロッキ Harun Farocki
アキラ・ザ・ハスラー Akira The Hustler
磯谷博史 Hirofumi Isoya
小関清人 Kiyoto Koseki
マーガレット・リー Margaret Lee
ユーアン・マクドナルド Euan Macdonald
松原壮志朗 Soshiro Matsubara
ミヤギフトシ Futoshi Miyagi
室井康希 Koki Muroi
西村有　Yu Nishimura
ウィル・ローガン Will Rogan
齋木克裕 Katsuhiro Saiki
五月女哲平 Teppei Soutome
砂入博史 Hiroshi Sunairi
高松次郎 Jiro Takamatsu
高山陽介 Yosuke Takayama
竹川宣彰 Nobuaki Takekawa
竹崎和征 Kazuyuki Takezaki
豊嶋康子 Yasuko Toyoshima
カール・トゥイッカネン Karl Tuikkanen
矢口克信 Katsunobu Yaguchi
山根一晃 Kazuaki Yamane

Time Tunnel

March. 19 (Sat) – April.17 (Sun), 2016
Opening Performance/ Kiyoto Koseki: March.19[sat] 7 pm
Open: 12 : 00 – 19 : 00
Closed on Mondays and Tuesdays

Artists:
Neko Aoyama
Kiyoto Koseki
Koki Muroi
Karl Tuikkanen
Katsunobu Yaguchi

Curation:
Yu Araki

Venue: AOYAMA|MEGURO [2-30-6 Kamimeguro, Meguro-ku, Tokyo]
Date: 2016.3.19[Sat.]-4.17[Sun.]
Hours: Wednesday – Sunday 12:00-19:00

Cooperation:
AOYAMA|MEGURO
ARTISTS’ GUILD
Itamuro Onsen Daikokuya
Cafe Washingtown
Nordin Gallery
Miki Mochizuka + Araki Kobo
Yuta Sakane
Misa Wada

“Time Tunnel”

何年か前に、アイスランドの辺境で占い師に手相を見てもらったことがある。とても良く当たると地元でも評判の占い師だ。陽が昇らない十二月、その日も酷い吹雪だったが、彼女は約束の時間にキチンと現れた。私は手相どころか占い自体が初めてで、やや緊張しながらも、老眼鏡越しに丹念に掌を眺めている彼女の視線を伺いつつ、まだ入口すら見えぬ自分の制作のことをボンヤリ考えていた。

自分にとって制作とは一体何なんだろうか。直感を頼りに方角を決め、とにかく進み続けることの継続。囚人が長いトンネルを掘り続けているようなイメージで、いつも気が遠くなる。しかし脱獄に必要な計画性は、一夜では訪れない。看守の目を盗み、何年もかけて、食事用のスプーンでコツコツ穴を掘る。ある晩、囚人は穴の奥から微かな風を感じる。三日月の明かりが、突如漆黒のトンネル内を眩しいくらいに照らす。外だ。

「あなたは将来、今と近い領域で全く違うことをしているでしょう」
トンネルを抜けると看守、もとい占い師が不敵な笑みを浮かべながらそう告げた。
囚人が後ろを振り向くと、自分の影が、穴の奥へと伸びるように吸い込まれていった。

＊＊＊

本展の会場のひとつである青山目黒では、振り返った時に特異なタイムスパンで制作活動を行なってきた五名の作家を紹介する。

NY在住の小関清人は、展示空間への一時的な介入において、意味の脱臼が生じさせるその向こう側を問いかけてくる。室井康希の作品には、彼自身が現在は作家活動を休止しており、今後いつ制作を再開するかわからない、という点で「作家活動」と呼ばれる時間的尺度そのものが既に内包されている。長年のリサーチをもとに展開するスウェーデン在住カール・トゥイッカネンは、消費社会の構造に潜むジェンダーの力学を、形態の変換を通して暴き出す。青山根子とは、かつて同じフロアに住んでいたことがあるのだが、一度も顔を合わせることなくお互い引っ越してしまったという奇妙な関係だ。水戸を拠点に活動する矢口克信は、例えば年号が変わったときに抱く違和感を連続再生するかの如く、もう無くなってしまった風景の記憶を現代に映し出してくれる。どの作家からも、骨太なのに軽やかで、また繊細にして大胆に、物事と向き合っていく柔軟な姿勢を感じとることができるだろう。

ここで「作品」と呼べるのは、掘ったトンネルのことなのか、もはや使い物にならなくなったスプーンなのか、或いは脱走できた時の爽快感なのだろうか。全てがそうであると同時に、そのいずれでもない気がする。ようやく自分のものになった表現媒体の裏では、パラレルに潜んだ別の可能性が、密かに脱獄の時機を図っている。

Yu Araki

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Venue, Date, Hours and Access:

1 “Good Morning Today”
Artists: COBRA, Akira The Hustler, Margaret Lee, Futoshi Miyagi, Yu Nishimura, Teppei Soutome, Yosuke Takayama, Nobuaki Takekawa, Kazuyuki Takezaki
Venue: Komagome SOKO　KAYOKOYUKI　(2-14-2 Komagome, Toshima-ku, Tokyo)
Date: 2016.3.19[Sat.]-4.17[Sun.]
Hours: Wednesday-Saturday 12:00-19:00, Sunday 12:00-17:00

2 “Time Tunnel”
Artists: Neko Aoyama, Kiyoto Koseki, Koki Muroi, Karl Tuikkanen, Katsunobu Yaguchi
Venue: AOYAMA | MEGURO (2-30-6 Kamimeguro, Meguro-ku, Tokyo)
Date: 2016.3.19[Sat.]-4.17[Sun.]
Hours: Thursday-Sunday 12:00-19:00

3 “Stealing Eyes”
Artists: Oliver Beer, Hirofumi Isoya, Euan Macdonald, Soshiro Matsubara, Jiro Takamatsu, Kazuaki Yamane
Venue: CAPSULE (B1F 2-7-12 Ikejiri, Setagaya-ku, Tokyo)
Date: 2016.3.19[Sat.]-4.30[Sat.]
Hours: Thursday-Sunday 12:00-19:00

4 “October, on the train”
Artists: Yu Araki, Motoyuki Daifu, Euan Macdonald, Katsuhiro Saiki, Yasuko Toyoshima
Venue: SUNDAY (B1F 2-7-12 Ikejiri, Setagaya-ku, Tokyo)
Date: 2016.3.19[Sat.]-4.30[Sat.]
Hours: 11:30-23:00 (-18:00 on Wed.) closed on 2nd Wed.

5 “Silent Blue”
Artists: Ryoko Aoki, Nobutaka Aozaki, Yosuke Bandai, Charbel-Joseph H. Boutros, Hirofumi Isoya, Will Rogan, Kazuaki Yamane
Venue: statements (2-27-14 Higashi, Shibuya-ku, Tokyo)
Date: 2016.3.19[Sat.]-4.30[Sat.]
Hours: Wednesday-Sunday 13:00-20:00

Screening program
Artists: [program A]Hiroshi Sunairi, Harun Farocki
[program B]Katsunobu Yaguchi
Venue: Komagome SOKO (2-14-2 Komagome, Toshima-ku, Tokyo)

Organizer:
“Imprisoned, Jailbreak” Executive Committee
[Member: Yu Araki, Hirofumi Isoya, Teppei Soutome, Kazuyuki Takezaki, Kazuaki Yamane]

Screening Coordinator: Toshi Shibata

Exhibition Manager: Hikotaro Kanehira

Website:
http://toradatsu.teamblog.jp

Contact:
“Imprisoned, Jailbreak” Executive Committee: 2-27-14 Higashi, Shibuya-ku, Tokyo (statements) toradatsu@gmail.com

Cooperation:
AOYAMA|MEGURO、CAPSULE、GUIDE GUIDE、KAYOKOYUKI、KOMAGOME SOKO、statements、SUNDAY
ARTISTS’ GUILD、Galerie Thaddaeus Ropac、Grey Noise、HASHIMOTO ART OFFICE、Itamuro Onsen Daikokuya、Cafe Washingtown、MISAKO & ROSEN、Nordin Gallery、OTA FINE ARTS、SCAI THE BATHHOUSE、Take Ninagawa、TARO NASU、XYZ collective、Hideki Aoyama、Araki Kobo、Yalda Bidshahri、Umer Butt、Contemporary Art Foundation、Antje Ehmann、Takashi Fujikawa、Ryota Fujitsuka、Harun Farocki GbR、Goethe-Institut、Kagari Hashimoto、Shuta Hasunuma、Sachie Hoshi、Megumi Ishikawa、Jill Godmilow、Toshihiko Kasai、Joel Kimbeck、Miki Mochizuka、Kei Okano、Katzumi Ota、Shino Ozawa、Jeffrey Rosen、Misako Rosen、Yuta Sakane、Masami Shiraishi、Mami Suda、Ayuko Sugiura、Yasunori Takamura、Yae Takezaki、Yasuichi Tochikubo、Misa Wada、Kyo Yoshida、Seiichi Yoshino、Kayoko Yuki

Dong Yoon Kim & Hirofumi Isoya: Interlaced Surrounding (Rodríguez Gallery, Poland)

2.18 – 2.24, 2016

Dong Yoon Kim & Hirofumi Isoya: Interlaced Surrounding

Vernissage: 18.02.2016 7pm
ul. Wodna 13/4, 61-782 Poznań, Poland

In Interlaced Surrounding the gallery space will be taken up by both artists works, maintaining an open dialogue that focuses on their mutual interest in space/time recognition. The attempt to link past, present and future, either using images of mundane objects (Isoya) or urban environments (Dong Yoon), is what really bonds their work together.

Hirofumi Isoya uses simple, quite predictable sequences of events within his photographic works, to tease the viewer’s perception by creating an actual gap, where the reconstruction of that reality depends on the intuition of each individual.

Dong Yoon Kim explores the nature of places, urban constructions, whose modification over time has turned them into palimpsests made of piled-up memories, without having their names or titles altered. By distorting these documentary images, he juxtaposes the meaning of location with the analysis of the naming procedure.

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T +48606908087
Wodna 13/4
61-782 Poznan

Hirofumi Isoya : Actual Measurement (Nihon University of College of Art, Tokyo)

11.16 – 28. 2015

Hirofumi Isoya: Actual Measurement

Date: 16 – 28 November 2015 
Open : 10:00 – 18:00 (Closed on Sundays and Public Holidays)
Talk Event: Hirofumi Isoya× Futoshi Hoshino, 16 November (mon) 17:00 –

Chika Ecoda, 1st Basement, West Wing
Nihon University of College of Art,
2-42-1 Asahigaoka Nerima-ku Tokyo 176-8525 Japan

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Hirofumi Isoya

Born in 1978, received a BA in Architecture and an MFA in Inter Media Arts from Tokyo University of the Arts., Subsequent to that he completed the Associate Research programme in Fine Art at Goldsmiths, University of London., He currently works in Tokyo and London.
Recent exhibitions：“The Beach That Never Was” ICAS, Singapore, 2014, “Lag” LISTE, Basel, 2014, “Duality of Existence” Friedman Benda, New York, 2014, “Personal Structures” Collateral exhibition of the 55th Venice Biennale, Palazzo Bembo, Venice, 2013, “Tacit Material” RM Gallery and Projects, Oakland, 2013, “Counting The Event” AOYAMA|MEGURO, 2012. This year, three of his works have been selected for the Centre Pompidou’s permanent collection.
Hirofumi Isoya website: http://www.whoisisoya.com

Futoshi Hoshino

Born in 1983. Ph.D. in Arts and Sciences. Aesthetics, Interdisciplinary Cultural Studies. Project Assistant Professor at The University of Tokyo, Lecturer at Keio University. Recent works :Yuki Okumura: Jun Yang(Bigaku Shuppan Inc. Mar 2013),Contemporary Art Theory(Eos Art Books,2013), Western Modernism and Following Movements (Gentosha Inc. 2013), Humanities and Institutions (Miraisha, 2013), MP1, Expanded Retina (BAMBA BOOKS, 2012).
Futoshi Hoshino: http://researchmap.jp/hoshino_futoshi/?lang=english
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